建國六十周年獻禮電影

一個甲子，總不是容易。中共建國六十周年，國力處於如日方中之際，也該隆重慶祝一番。筆者未有資格到京看閱兵，也要抽空看了兩齣獻禮電影。

《建國大業》當是大熱之選。空前地雲集國內外百多位明星，已有足夠看頭。片中由抗日勝利說到開國大典，我們當然不可以當歷史紀錄片的角度來看，不竟只是一家之言。但電影也的確可以讓年青一代認識一下當年的一些歷史片段和一些風雲人物。

有趣地，導演沒有單方面地歌頌共產黨的偉大，反而有不少片段都似乎和目前的主旋律有所不同。全劇以第一屆政協大會成立，多黨合作，結束一黨專政為主線。戲中的蔣介石也顯得較我們一般認識的平和及正面。片中出自其口中對其兒子語重心長的一段：「反貪腐、亡黨；不反、則亡國。」更是神來之筆、若有所指。

演員方面，全劇以國民黨一方的角色較有發揮。演老蔣的張國立雖然身型外貌和老蔣有一段距離，但肢體語言一貫地好戲。演小蔣的陳坤也較想像的要好，還勝於他於電視劇的演出。演宋慶齡的許晴也能演出其氣度，只是真的太年青了一點，與歷史不符。反而演老毛以至其餘四大書記者都只是一般，未能有很深印象，與之前曾演相同角色者還有一段距離。

另一齣是作為中國電影節開幕電影的《天安門》。此片描述了一隊小美工隊在開國大典前利用二十八天的時間布置天安門城樓的小故事。不像《建國大業》，此片沒有任何大明星，也不是要說甚麼偉大歷史，卻多了一些人文味道。利用一些小人物、小故事表達當時一代人對新中國的純真感情。沒有當時的純，也沒有日後的痴和狂吧！全片最令人印象難忘的是一段關於制作大紅燈籠的故事。由於需要的紅燈籠實在太大，京中四大名家合力也無法完成任務。結果解放軍小兵們到了澡堂找來年已古稀的宮廷技師出山。但是中途又遇上難題，原來扎作大燈籠需要特別的竹料。戰後百廢待興，又如何可以於短時間找到所需物料？最後老伯捐出家中珍藏的竹料才能完成任務。當燈籠掛上城樓的一刻，老伯滿足的眼神，再向燈籠敬禮，令人印象難忘。

當然，作為一齣獻禮電影，總不能沒有一點政治訊息。導演刻意地在戲中美工小隊安排了一位日籍成員。他由於反東亞戰爭加入了共產黨，最後和各隊員建立了深刻的友誼。中日友好的訊息非常明顯。在片末，導演更運用一系列的照片，闡述了美工小隊這段長達一個甲子的友誼和國家在不同時期經歷的變化。

相對於《建國大業》來說，我更喜歡《天安門》。

巨星

自問觀影經驗也不小，但「林黛」這名字，也只一直從文章和硬照中得知，卻從沒有機會完整地一看這一代美人的作品，究竟是如何像前輩口中所說的美得不得了。承蒙香港電影資料館為其舉行紀念展，我們終可以一睹這「前無古人、至今後無來者」的四屆亞太影后的傳世佳作。

今午在電影資料館看《金蓮花》，全院滿座。林黛以本片初奪亞太影后，在戲中分飾兩角，一是活潑的茶樓女伶，另一是「白燕」式命苦新抱。

以現時的觀點來看，劇本當然顯得有點老土，但卻無損電影的可觀程度。全片可算是林黛的個人表現，其大眼睛流盼之間，吸引著全場的觀眾，根本很難相信當時只是二十出頭的小妮子，可以有如斯演技，難道真是天才？我甚至可以說她較《秋水伊人》中的嘉芙蓮.丹露和《捉賊記》中的嘉莉斯.姬利更有莫名的吸引力。此時方知為甚麼她至今仍是老一輩戲迷中的不朽巨星、永遠的傳奇。

影藝戲院

影藝戲院在牛頭角重開了。

記得大學時期，走課在灣仔影響度過了不少光陰。香港實在缺乏這些肯放映小眾電影的電影院。影藝一去，便只剩下油麻地的那一家。不知是否衛生弄得不好，每次到油麻地那一家觀影時，總是有點坐立不安。影藝重開，真是一大喜訊。

新的影藝是由一家舊影院接手過來，有一個大銀幕和兩個小銀幕。大的那一家以現金迷你影院當道的時代而言，已是一家很大型的戲院。椅子是金屬座椅包上皮製坐墊，很有八十年代老戲院的味道。但行距較現時很多迷你戲院寬闊一點。總括而言是舒適的。

不知是否剛重開的關係，觀眾不多。希望遲一點會改善，否則老闆撐不下去，影痴們又少了一個好去處了。

一百萬零一夜

一直以來很想談一談這齣電影，原因不在乎其橫掃各大獎項，而是觀眾們對其評語的極端性。很多人認為它近乎完美，但亦有不少人覺得它是過譽。筆者和大部份朋友較傾向後者。

當然，這齣電影不可算是差，最起碼它沒有悶場，畫面悅目，節奏明快。但是，筆者卻有點覺得「入寶山空手回」。這片本有一條絕橋 - 窮小子憑著街頭智慧成為「百萬富翁」。但是，看畢全片後，你只會覺得他是好彩。其實如果處理得好一點的話，可以設計成遊戲中那些自以為難度爆燈的題目，原來是貧民區中耳熟能詳的常識吧！不竟在今時今日的香港中也不是很多人知道如何在山頭捉「金絲貓」、如何在山澗捉魚。這樣的處理會不會更具戲劇效果？

更要命的是戲中的那一段蒼白愛情。我實在不明白為甚麼男主角會這麼一往情深地要追尋女主角？這是印度式的一見鍾情嗎？比《兩小無猜》更令人費解。除非你告訴我這中間還有至少30分鐘的內容被剪掉吧！不知會不會出現在將來的Director's Cut？

國際電影節前瞻

一年一度的國際電影節又來了。不知不覺地已到了第33屆了，也記不起自己已看了多少屆，總之是很多吧。

經過一輪努力推敲訂票手冊裡那些似是而非的推介後，總算挑出一些心水，好不好看倒是不敢說。不過在未談心水前，先要投訴一事。電影節今年放棄了多年的會員優先訂票制度(可能會員計劃實在太失敗)，而改為與信用咭公司搞獨家優先訂票，但卻害苦了像筆者這些沒有相關信用咭的戲迷，真不希望在開飛時場場售罄。另外，今年在正式開飛前提前了多天派訂票手冊，好處是不需在往年一樣，在街上鬥快刨、鬥快填表，可以安在家中，度清度楚，但壞處是明天開飛時可能會排長龍。

回歸正題，經過初步檢閱，今年心水名單如下：

1) 天水圍的夜與霧
許鞍華去年告訴我們天水圍的光明面，也為鮑起靜帶來了遲來的獎項。今次Ann在同一地點背景來過180度逆轉，不知是高潮還是反高潮。如何訴說圍城的黑暗一面，令人期待。

2) 二十四城記
賈樟柯近年已成了一個品牌，《三峽好人》成就蜚然，新作時代背景橫跨50年，更是中國變化最快的50年，再加上陳沖等好戲之人，會是另一經典。

3) W.
生活在喬治布殊的年代，不知是幸還是不幸。我們見證了一個這麼爛的人可以成為八年總統(當然亞洲也有一個陳先生令我們嘆為觀止)，奧利華史東之前拍過JFK及尼克遜，加上W.之後，可算是美國總統三部曲。

4) 冬月
推介《冬月》理由只有一個，便是其導演周浩，前作《高三》是一齣很好的講述內地高考的紀錄片，真實而令觀察自我反思。今次作者將題材投向內地官場，很想看他如何走鋼線。

5) 起來！不願過勞死的人們
不是只有香港和內地才有超時工作，日本的「過勞死」也是一個嚴重的社會問題。甚麼社會責任、社會良心總有雙重標準。此片可一看日本人自己如何看這個問題。

6) 風塵三俠決戰地獄門
《韓流怪嚇》平地一聲雷地嚇你一跳，韓國cult片的力量不能睇小，導演金知雲前作有《茅墩王》，今次更有韓國三大男星助陣，不會是無的放矢。

7) 從印度到中國
上年看 Om Shanti Om 中毒太深，再加上原班女角到中國長城載歌載舞。寧願買錯，絕不錯過。

8) 橫山家之味
向小津安二郎致敬之作，阿部寬近年演戲有令人刮目相看的感覺，情況有點像香港的梁家輝，喜劇、正劇都得心應手。

9) 常盤莊的青春
日本漫畫深深影響著社會文化，當今日本首相也是漫畫迷。一家民宿改變了日本的漫畫工業，也間接改變了日本的歷史。此片為我們展示日本文化的其中一點根源。

10) 瘋狂的賽車
如果全個電影節只可看一齣電影，我會選這一齣。寧浩與王渤的《瘋狂的石頭》實在太令人難忘，這次一定也不能錯過。

11) 偷得浮生半年情
人之將死碰上一生摯愛，但覺相逢恨晚，誰知原來醫生報假案。一個老土得不能再老土的橋段，但卻永遠是那麼好看。且看芬蘭導演會如何處理？

12) 毒食難肥
每天食的東西都不知真的是甚麼？此電影玩大踢爆，真怕看完後甚麼也吃不下，但又怕又想看。

13) 中國
在1972年身入中國拍，講文革的電影，單是時間和主題已十分吸引。

14) 中國已遠 - 安東尼奧尼與中國
選了中國，當然不能沒有這一齣吧！

15) 紅日風暴
對文革的點點滴滴，只能靠散落的片段組合而成，電影更隨時被禁，「胡風案」是文革重要的轉捩點，唯恐此時不看便沒機會看。

其他推介：
《聖誕物語》、《我不買西裝》、《大丈夫下海》、《莫妮卡的夏天》

新光戲院

今天又路過新光戲院，看見「紅旗高掛」(全院滿座)。曾經有一段時間因要到北角附近講課，經常會路過新光，也經常會看見「紅旗高掛」。新光是一家很有趣的戲院，保留了不少老戲院的特色，例如門前的小食店，有很多老一輩人經常看戲會吃的小食賣，當然現在不可能買一支蔗進去了。還有舞台的設計，兩旁用投影出字幕，台前有一個小空間，可藏一隊現場樂隊。年前到新光看過一次話劇，當時那兒還是用傳統的蠟筆來劃位呢！雖然最近已改了用電腦賣票了。

從新聞得知，新光可能因租金關係，會在不久之後結束了。真是有點可惜。我相信這樣的戲院很難再在別處重建了。縱使將來西九可能也有供粵劇用的場地，但那將只是另一個文化中心音樂廳了，不會是新光的樣子。更何況新光有其地利，北角是一個老社區，不少居民在不同年代從國內移來，成了新光堅實的客戶來源，如果搬到了西九，還會出現晚晚「紅旗高掛」嗎？

海角七號

由於近來有太多關於這套電影的聲音，因此縱使忙得要死，也要先睹為快。

故事發生在台灣屏東恆春，因此全片也充滿了台灣南部的味道。一望無際的海洋、摩托車、台語、山地人、檳榔等，都是台南人的集體記憶。

故事由數十年前一個日本人因日本戰敗要與台灣愛人分離說起(台灣電影的日本情意結有點像香港對英國的情意結般)，搖滾樂手不得志成了偷懶郵差，陰錯陽差地七封沒有寄出的情書落入了其手上。另一方面，因為酒店搞了個日本歌手來做沙灘演唱會，卻遇上了本土情意結高漲的村代表，硬要將幾個奇形怪狀的人組成本土樂隊暖暖場。落泊的搖滾樂手成了主音，和日本來台讀書的少女由火星撞地球，最後難分難捨，其中也弄出不少笑料。

浪漫加上音樂成了本片的賣點。坦白來說，本片實在不差，它較一般台灣電影的節奏明快，兩個多小時的電影一點悶場也不覺有，再加上末段演唱會一段高潮，歌真的很好聽。但如果說是近年最好的電影，卻真是有點過譽了。

電影雖以《海角七號》(是一個地名)為名，但實際上這地方沒有在片中出現過。電影刻意地以同一個名字用於女主角和那數十年前的台灣愛人身上，讓人以為兩者有甚麼關係，但原來有關係者是另有其人。而數十年前的那個日本青年是和後來的日本歌手為同一個演員，但片中也沒有交代是甚麼意思。

情迷巴塞隆拿

巴塞隆拿是一個令人迷醉的地方。活地阿倫(Woody Allen)今次遠離紐約及倫敦，在這熱情醉人的地方，講他的新故事。

有別於《遇上塔羅牌殺手(Scoop)》和《迷失決勝分(Match Point)》，此次沒有撲朔迷離的血案，也沒有灰暗的心內計算，活地伯伯回歸其拿手好戲 - 愛與性。

故事圍繞兩個愛情觀截然不同的少女，一個理性內向、一個浪漫開放，一個假期遇上西班牙浪漫畫家，更要命的是後來更遇上形男那火爆兼神經質的前妻，產生了錯綜複雜的情愛問題，衝擊兩少女的愛情觀。

美麗都市加上形男美女本應是賞心悅目的。但作為活地伯伯的fans之一，坦白說本戲真的令人有點失望。此片缺乏了活地那些精心設計的對白及錯摸情節，更要命的是活地像驚觀眾們看不懂的，在全劇中穿插著旁白。而這旁白一不是代表主角的心聲，也不是代表著神，而是真正的旁白，在告訴你一些背景資料。這種連廣播劇也少用的老土手法，真不明活地老伯的用意。

ZAiA

由於公幹需在澳門短暫停留，故有機會一睹這太陽劇團(Cirque du Soleil，港譯為索拉奇藝坊)的新作。太陽劇團近年在世界各地好評如潮，為早已成為夕陽事業的雜技團注入新的動力，故在《藍海戰略》一書中也特別拿來作為案例。

其實筆者這次已不是第一次看太陽劇團的演出，多年前也在拉斯維加斯看過一次。不過那時根本不知道那劇團便是大名鼎鼎的太陽劇團，只知道是一些空中飛人、雜技等的演出。

但是，正可能是越有期望，便越容易失望，筆者的感覺是ZAiA不及多年前的那一次演出。正如太陽劇團的其他劇目，總是包羅萬有，ZAiA亦不例外，有空中飛人、有玩火、有跳彈床、有中國式雜技、有小丑、有歌舞，亦有我最喜歡的力量型表演。但是，ZAiA最大的問題是沒有一個明確的主題和完整的故事，我看到的只是一幕又一幕互不關連的雜技表演，作為「主角」的小女孩只是在空中盪鞦韆的出了兩三幕，也沒有甚麼表演機會，奇技表演有些又似乎過了火位，明顯地只是依賴鋼索將演員拉來拉去，顯得有點「假」。全劇約長90分鐘，我甚至在劇中較後時段禁不住看了一次錶。總體來說，是有點失望。

印度電影

印度寶萊塢電影聽得多，看過的卻很少。如果以產量計，寶萊塢可能較美國荷里活更利害。昨晚看來一齣印度寶萊塢電影 Om Shanti Om。此片早前已在國際電影節放映過，被譽為奇片之一。今次親聞，果然名不虛傳。

能將歌舞片、動作片、驚嚇片crossover到如此天衣無縫，怕且都只有印度片可以做到。印度電影的歌舞場面素來知名，此片真的令筆者嘆為觀止，結尾出trailer時更有腳印印的衝動。

很喜歡男主角戲中得獎宣言的那段說話：「快樂的結局！如果你不快樂，你的戲還未完呢！」簡直可用來作勵志金句。當然，女主角更可說是驚為天人，身體比例、五官可以好到如此這般，較日韓那些弄假的不知利害多少倍。

劇終時還刻意安排了所有工作人員輪流出場跳番part舞，連小工也沒有忽視，對電影的尊重令人感動，在場觀眾也捨不得離開，是近年觀影時罕見的經驗。

繼印度IT業、製造業後，此片令筆者要對印度的電影工業重新評估。

機械人女友

「時光機器 + 愛情 + 童年回憶 + 機械人 + 似完未完的結局」是甚麼？是南韓導演郭在容的新作《我的機械人女友》。如果你不知道誰是郭在容，《我的野蠻女友》和《假如愛有天意》總有點印象嘛！都是他的作品。

有別於前作，新作選了一個超現實的主題，時間背景橫跨未來超過100年，主角愛上了的竟是一個機械人。由於主題的因素，劇情不免有點誇張，女主角不單在槍林彈雨中勇救男主角，更有如《日本沉沒》式的東京大地震場景，有點影響了觀眾對愛情主題的投入，故不及《我的野蠻女友》的浪漫，也不及《假如愛有天意》的感人。

故事雖然以未來為題，但實質是叫大家把握現在，否則總會後悔。比較深刻的是女主角帶男主角回到他童年時的家鄉，故里總是每個人心中最重要的回憶。

似完未完的結局是導演的特色，這片更是一山還有一山高，結局扭轉再扭轉，未到最後你也不知是喜是悲。結局令人想起另一齣日本電影 - 《藉著雨點說愛你》，明知結果，但也無悔。不知這文章會不會有人看，但都是不便將結局在這裡說穿。但真的有點擔心導者會不會走火入魔，下一套作品不知會不會未到一半便展示其結局扭轉再扭轉的絕活。

總體來說，雖不是導演最好的作品，但也算是值得一看。

天水圍的日與夜

天水圍。對一些不住在那裡的人，那裡可能是一個「悲情城市」。對當地的原居民來說，他們會告訴你那裡以往是多麼美麗，海天相連，故那裡曾有一家大宅乾脆以「天水圍」名之，後來大宅被拆，地區亦沿用了這美麗的名字。

是夜剛觀了許鞍華導演的《天水圍的日與夜》，與其說是天水圍的故事，不如說是上一代香港人的共同故事吧。

經歷《姨媽的後現代生活》後，許導演這次反璞歸真，用近乎當年拍《獅子山下》的寫實手法，來訴說兩個有關親情的故事。老大姐年少便要擔起整頭家，供兩個弟弟讀書，結果兩弟弟學有所成，各自成家立室，自己卻生活清貧，喪偶後人到中年仍要在超市中幹活，與兒子在天水圍中相依為命。另一老婆婆則女兒早逝，原來的女婿另娶他人，變了他人的女婿，只得一人獨居於天水圍，幸好遇到了好鄰居，在晚年孤獨中找到了一點慰藉。

許鞍華在本片中沒有刻意悲情，反而以寫實的敍事方式細訴主人翁的生活瑣事，從而令觀眾暗暗回憶當年的共同回憶。戲中的主題其實是親情，雖然主人翁幾姐弟看似沒有溝通，清貧的姐姐還不時顯露出一點自卑，不大想與成功弟弟的一家有太多來往，但互相卻在一些小事上暗暗透露出互相關愛之情，這正是不少香港人的寫照。劇中不時出現香港一些昔日的黑白照片，在片末更用上了《明月千里寄相思》作片尾曲，主題更是呼之欲出。

夏日國際電影節

自從香港國際電影節自立門戶之後，除了三四月間的國際電影節外，年中也總有一些活動，一方面幫補一下，另一方面也撫慰一下我們一眾影癡。

如往年一樣，這年的暑假也安排了夏日國際電影節。初步看了官方網站上的資料，雖然沒有往年精彩的動畫環節，但戲碼也是不弱的。

這年的節目分為三部份：流行電影、火辣寶萊塢、經典系列。較吸引筆者的是流行電影系列。

開幕電影是《一半海水 一半火焰》，改編自有「文化狂人」之稱的王朔的作品。改編自此君的電影也不少，《陽光燦爛的日子》是我看過有關文革電影中拍得最好的，但《看上去很美》卻看得不大明白，或許是導演手法不同吧！此書是王朔早年的作品，也很早便已在國內曾被拍成電影，但前作沒有看過，但作為開幕電影，總是令人有點期待的。

《十分鍾情》由十位導演拍回歸十年的點滴，這種紀念式電影不時都有，記憶中前幾年法國也搞了一齣關於電影一百年的。這種以多個短故事組成的電影通常都不錯，勝在節奏明快，但往往不會上正畫。此片原安排在國際電影節時首映，並很早便賣光票，不知何故臨時「甩底」，今次終於出現，一定要先睹為快。

對韓片粉絲而言，郭在容已是名牌，出品不多，但齣齣都是精品，《我的野蠻女友》、《假如愛有天意》都是近年很不錯的愛情片，其韓式愛情片風格感很強，在浪漫中總帶一點悲情，今次與一眾日本紅星corssover，不知會有甚麼火花？綾瀨遙最近很紅，竹中直人則可算是日本片之寶，有他在的影片都令人賞心悅目，令人期待。不過剛路過電影院知道此片會8月正式公映，如時間不許可，可待上正場時再看也好。

《彈.道》以台灣「兩顆子彈」事件為主題，話題性十足，劉國昌亦是很擅長這些話題片的。如果在十件前，這種題材已很可能因「影響與鄰近地區關係」而成為禁片了。雖然劉國昌近作《無野之城》毀譽參本，但此片加上任達華、廖啟智、柯俊雄等老戲骨，相信會是很精采的。

《六個大師的童年》是另一齣集體作品，六個故事講六個電影大師的童年，影癡必看。

印度電影的產量驚人，其風格強烈，差不多所有都是歌舞片，筆者便曾看過一齣歌舞悲劇，縱使「死人塌樓」也要跳餐死，真令你要寫個服字。《如果.愛在寶萊塢》在國際電影節時是話題之作，不少看過的都說不容錯過。看過其官方網站內的trailer，的確是一齣「笑死無命賠」的作品。載譽歸來，買票要早。

經典系列對兩位大師作致敬，分別是市川崑及英瑪褒曼。由於年資尚淺，對兩位大師認識不多，只知道英瑪褒曼的《第七封印》對很多當今知名導演影響很深。而市川崑則是日本影壇四騎士之一，與黑澤明、木下惠介及小林正樹並列，印象較深的反而是他負責拍攝的64年東京奧運紀錄片。今次電影節沒有選他較知名的作品，如《細雪》、《竹取物語》和金田一系列，較為可惜。

從米高摩亞到香港醫療融資方案

昨天於香港國際電影節中看到米高摩亞的新作《美國清一SICK檔案》，在無特別期望兼身心俱疲(因之前已看了另一場電影，一天兩場真的有點吃力)的情況下竟然眼前一亮。米高摩亞都可能是繼拉登之後，美國政府的最大敵人，每部新戲都直插美國社會的死穴。今次要插的是美國的醫療制度，在醫療集團的刻意經營下，再加上兩黨政客的高度配合，美國人面對高昂的醫療費用，付不起費用的病人甚至被醫院召的士棄於街上，面對死亡。而縱使購有醫療保險者，也因保險公司的諸多阻撓下得不到必需的治療，情況甚至遠遠不及其窮鄰古巴。戲中更抵死地描述，美國「領土」中有一處地方是有全民免費醫療的,那就是位於古巴，用來關押恐怖份子的關塔那摩監獄。

觀畢此片，不禁想起香港最近再次諮詢的醫療融資方案。筆者不介意為醫療費用供款，因為錢不會從天降，要保障總要付出。但無論如何供款，最重要的是最終的方案是一個全面保障。我不希望將來會有人會因身體早有問題而被拒於保障，也不希望我們要在醫療前需先要取得Pre-approval，更不希望出現甚麼「不保障項目清單」，亦不希望有貴到買不起的藥物。

因此，融資方案一是不幹，要幹便要幹得徹底，不要半天吊，更要防止醫療集團及藥物商謀取暴利。當然，如何降低公營醫療體系的不必要運作成本亦是必須的。最後，如果全民一同供款，風險應該不會很高的，那為甚麼要交由保險集團來做，政府自行承保會不會更理想？

超時空的泡泡女

作為香港國際電影節的忠實支持者，今年買票時遇到的經驗並不是太好。網上亦有不少同好不斷投訴網上售票的多重錯誤，再加上那不知所謂的跟進措施，真的令不少戲迷感到氣結。

幸好，今晚總算看了一齣好戲。「超時空的泡泡女」是一齣不折不扣的瘋狂幻想劇，由日本名星阿部寬和廣末涼子主演(老實說來，阿部寬和廣末原來都不是筆者特別有印象的明星，但經歷本片，我真的有重新認識他倆的感覺)，橋段是老掉牙的「回到未來」橋，講述主角為打救日本經濟崩潰，利用時光機回到十七年前的日本。劇中有不少令人會心一笑的橋段，那是浮誇的年代，只有「大哥」才有無線電話，其他人也只是在用傳呼機，故上街約會要指明地點，不可以「到步call你」；的士高當道，人人也跳著怪怪的舞步。有別於一般「回到未來」式電影總是強調歷史不可改變，本片導演居然寫了一個歷史可以改變的結果，令日本經濟可以保持興旺，泡沫可以不停的吹下去，好讓日本人可以發一個好夢，當然現實又是另一回事了。

絕望真相

由美國前副總統戈爾唱獨腳戲的環保電影，筆者以第一時間先睹為快。老實說，電影並不十分好看，甚至有點兒沉悶，內容簡單來說是一場戈爾講座的錄影，再加上一些他的心路歷程和補充資料。由於有一些資料比較學術，以短短一個半小時是不容易消化的。但是，無論如何，以區區60元看戈爾的講座，總不會有「被騙」的感覺。

影片中其中一幕講到北極熊因為在大洋中找不到浮冰而遇溺死亡，令人印象難忘。當然，影片也不時對現時美國政府提出一些攻擊，也不視為民主黨競選的軟性宣傳，怪不得在美國引起一些另類聲音。

影片花了不少筆墨說明全球暖化問題的嚴重性，不要錯過的還有片末時打出的一些生活環保的小貼士，很實用，比香港政府和環保份子經常高唱25.5的手法高明得多，有興趣者也可到其網站一看(http://www.climatecrisis.net) 。

聯合93

已知的結局，估得到的戲情，但未改對此戲的期待，原因是一件令我們這一代人不能忘記的事 - 911。

電影以近似紀錄片的手法，重現事件的一些片段。有別於傳統美國電影，本片沒有很重的美國主義，也沒有對恐怖份子大力控訴，而只是將整件事件從多角度平衡發展地描述。觀眾見到當時民航管理人員的惶恐與無助、機上乘客的心理變化、紛紛與家人道別的感人場面，直至結尾最後一幕，無論銀幕上與銀幕下，都不期然剩下一片靜寂。

瘋狂的石頭

《瘋狂的石頭》是近年罕有令我有「先睹為快」感覺的一齣電影。此戲在內地被視為爆冷之作，新進導演充分利用「錯摸」和平行剪接的技巧，反映了近年國內人民生活的小片段。無論是騙子在車箱中報天仙局、暴發戶的惡嘴臉、下崗工人的生活苦況，導演都運用輕鬆的手法呈現觀眾眼前，令人會心微笑。

八頭神奇雪犬

很久沒有真真正正地在周末完全拋開工作，看一場好的電影。今天看了「極地雪犬」，全院爆滿，很久也沒有在香港戲院看到如此盛況。

筆者看的是英文版，但其實和中文版的分別相信不會很大，因為大半場戲都是由八頭神奇雪犬「汪汪叫」地領銜主演。不要以為這樣的電影很悶，相反整整兩小時的戲絕無悶場，看到的是一幕幕感人的場面，和八頭小狗運用奇妙的身體語言令觀察投入起來。

其中有兩幕更是令我印象難忘，在離場之後亦再三回味。第一幕是一群小狗在極地上獨自求生，要自尋食物，結果在首領阿美的帶領下，有策略地圍捕海鳥，一洗狗兒「蠢蠢」的形象。第二幕是首領阿美被海豹所傷，新丁麥士帶領其他小狗找來食物，讓阿美能夠生存下去，但是阿美感到自己可能時日無多，亦無力再帶領群犬，竟默默地將食物原封不動地交回麥士，像交托麥士要接替自己成為首領一般。

此戲除了像其他荷里活電影一般略有大美國主義外，實為近年難得佳作之一，不容錯過。

一齣話劇

一男一女、萍水相逢、一幕簡單得不能再簡單的佈景、各自喃喃自語、極少眼神交流。

星期天正在忙得一團槽在趕項目的情況下，忽然發現在很久前已訂了的「香港藝術節」門票，是一齣叫「不期而遇的男人」的話劇，由KING SIR和「如妃」單打獨鬥，雖然極不願意放下手頭的工作，也要趕往赴會。

劇的內容就像我在開端形容一樣，沒有特別的高潮，只是淡淡如水，坐在我後面有一位小姐在開場後差不多十五分鐘已悶得離場而去，旁邊一位與女朋友(也可能已是夫妻一對)來的男士也不禁在打瞌睡。

你們看到此處可能認為這是一場悶戲，不過，高手即是高手，KING SIR和「如妃」在本劇中真的是盡顯功力，全劇利用雋永的對白，帶出了令人細意回味的故事，全劇差不多兩個小時，中間沒有中場休息，兩位主角你來我往，到劇終時，觀眾不禁為兩位主角報以熱烈的掌聲。